انیمیشن‌های سریالی نتفلیکس از همان آغاز، بخش کلیدی استراتژی محتوای اورجینال این پلتفرم بوده‌اند. در حالی که آثار لایو اکشن نتفلیکس نقش اصلی را در میان تولیدات این پلتفرم ایفا می‌کنند، برخی از متفاوت‌ترین و جسورانه‌ترین پروژه‌های آن از دل انیمیشن‌ها بیرون آمده‌اند. از کمدی‌های بزرگسالانه تا علمی‌تخیلی‌های مفهومی، گستره و تنوع داستان‌گویی انیمیشنی در نتفلیکس بی‌نظیر است.
البته همه سریال‌های انیمیشنی نتفلیکس موفق از آب درنیامده‌اند. برخی کوتاه عمر بوده‌اند یا با نقدهای تند مواجه شده‌اند، اما آن دسته از سریال‌هایی که موفق می‌شوند، تأثیری عمیق و ماندگار دارند. بهترین آثار انیمیشنی نتفلیکس تنها محبوب نیستند، بلکه به پدیده‌هایی فرهنگی تبدیل می‌شوند، جوایز می‌برند و طرفدارانی وفادار پیدا می‌کنند که تا پایان همراهشان می‌مانند.
۱۰. F Is For Family (۲۰۱۵–۲۰۲۱) – نگاهی بی‌رحمانه و در عین حال خنده‌دار به زندگی خانواده‌ای در دهه ۷۰ میلادی
آنچه این سریال را در میان آثار انیمیشنی نتفلیکس متمایز می‌کند، صداقت بی‌پروای آن است. این سریال که توسط کمدین بیل بور خلق شده (و خود او صداپیشه شخصیت اصلی یعنی فرانک مورفی است)، با ترکیبی از طنز سیاه و عمق احساسی، به نابسامانی‌های یک خانواده طبقه کارگر آمریکایی می‌پردازد.
در طول پنج فصل، سریال از لطیفه‌های صرف فراتر می‌رود و به پرتره‌ای از رؤیای در حال فروپاشی آمریکایی بدل می‌شود. داستان در دهه ۷۰ می‌گذرد و نوستالژی را با هجویه‌ای گزنده از افسانه «عصر طلایی حومه‌نشینی» ترکیب می‌کند. انفجارهای عصبی فرانک خنده‌دار است، اما غم و واقع‌گرایی پنهان در پس آن‌ها باعث می‌شود تا بیننده با او هم‌ذات‌پنداری کند. بازی بیل بور خنده‌دار و در عین حال دل‌شکن است و از فرانک یکی از پیچیده‌ترین پدران انیمیشنی دهه‌های اخیر می‌سازد.
۹. Castlevania: Nocturne (۲۰۲۳–۲۰۲۵) – ادامه‌ای هیجان‌انگیز که سطح اقتباس‌های بازی‌های ویدیویی را بالا می‌برد
ساخته شده بر پایه موفقیت سری اصلی Castlevania، سریال Castlevania: Nocturne یک دنباله‌ی چشم‌نواز و جسورانه است که برتری انیمیشن‌های نتفلیکس را بار دیگر اثبات می‌کند. داستان روی شخصیت جدیدی به نام ریختر بلمونت (با صداپیشگی ادوارد بلومل) در فرانسه قرن هجدهم تمرکز دارد که با قدرتی رو به رشد از خون‌آشام‌ها می‌جنگد.
در عوض بازسازی آثار قبلی، این سریال افسانه‌ی Castlevania را گسترش می‌دهد. بهره‌گیری کامل از رده‌بندی سنی بزرگسالانه، تلفیق ترس، اکشن و درام تاریخی با مضامینی مانند انقلاب و فداکاری، و سبک بصری گوتیک آن، سریال را به تجربه‌ای منحصربه‌فرد تبدیل می‌کند. با مبارزاتی نفس‌گیر، شخصیت‌پردازی عمیق و داستانی با بار احساسی بالا، این دنباله حتی گاهی از نسخه اصلی نیز فراتر می‌رود.
۸. Terminator Zero (۲۰۲۴) – بازآفرینی جسورانه‌ای که ثابت می‌کند این فرنچایز هنوز حرف‌هایی برای گفتن دارد
Terminator Zero از تازه‌ترین سریال‌های انیمیشنی نتفلیکس است که فوراً به‌عنوان شاهکار شناخته شد. ساخته‌ی متسون تاملین، این سریال دنیای ترمیناتور را در قالب انیمیشن بازسازی می‌کند و در عین حال شدت، ترس و ویژگی‌های نمادین آن را حفظ می‌نماید. روایت از طریق دو خط زمانی یکی در دهه ۹۰ میلادی و دیگری در آینده‌ای پسا‌آخرالزمانی به بررسی نبرد انسان و ماشین می‌پردازد.
سبک بصری وهم‌آلود، شخصیت‌های خاکستری و داستانی که هم به منبع اصلی وفادار است و هم افق‌های تازه‌ای می‌گشاید، این سریال را به یکی از ستون‌های انیمیشن نتفلیکس بدل می‌کند. شخصیت اصلی یعنی مالکوم لی (با صداپیشگی آندره هلند) لایه‌های تازه‌ای از درام شخصی و فلسفی را به داستان ترمیناتور می‌افزاید.
۷. Love, Death & Robots (۲۰۱۹–۲۰۲۵) – نمایشی از تخیل افسارگسیخته، هنر بصری و تجربه‌گرایی ژانری
این سریال آنتولوژی که توسط تیم میلر خلق و با تهیه‌کنندگی دیوید فینچر ساخته شده، در هر قسمت بیننده را به دنیایی کاملاً متفاوت می‌برد. سبک‌های متنوع انیمیشنی، از CGI واقع‌گرایانه تا انیمیشن دو‌بعدی انتزاعی، به سازندگان آزادی عمل بی‌سابقه‌ای داده است. هر اپیزود می‌تواند ترکیبی از خشونت علمی تخیلی، ترس وجودی یا کمدی پوچ باشد. این سریال بیش از آنکه یک مجموعه داستانی باشد، جشنواره‌ای از خلاقیت است که نشان می‌دهد انیمیشن تا کجا می‌تواند پیش برود.
۶. Blue Eye Samurai (۲۰۲۳) – حماسه‌ای خیره‌کننده و احساسی از انتقام و هویت‌یابی
این درام سامورایی که در دوران ادو ژاپن می‌گذرد، با طراحی بصری چشم‌نواز و داستانی احساسی، جای خود را به‌سرعت در میان آثار شاخص نتفلیکس باز کرد. میزو، شخصیت اصلی سریال (با صداپیشگی مایا ارسکین)، یک شمشیرزن دو‌نژادی است که در جامعه‌ای که طردش می‌کند، در پی انتقام است.
مبارزات با دقتی هنری طراحی شده‌اند، اما قلب داستان، سفر شخصی و عاطفی میزو است. خشم و آسیب‌پذیری او، ترکیبی منحصربه‌فرد خلق کرده که شخصیتش را به یکی از فراموش‌نشدنی‌ترین شخصیت‌های انیمیشنی نتفلیکس بدل می‌کند. این سریال اثباتی است بر اینکه انیمیشن هم‌پای بهترین آثار درام لایو اکشن می‌تواند درخشان باشد.
۵. Cyberpunk: Edgerunners (۲۰۲۲) – سقوطی دردناک و انفجاری به دل پاد آرمان‌شهری نئونی
تولیدشده توسط استودیو Trigger و در دنیای Cyberpunk 2077، این انیمه داستان دیوید مارتینز را روایت می‌کند که به دنیای جنایت زده و بی‌رحم نایت سیتی سقوط می‌کند. هر فریم این سریال سرشار از رنگ و انرژی است، اما آنچه واقعاً تأثیرگذار است، داستان عاشقانه‌ای تراژیک در دل هیاهوی تکنولوژی و خشونت است. انیمه Cyberpunk: Edgerunners نه فقط اقتباسی موفق از بازی بلکه اثری مستقل و شاهکار است که از مرزهای انیمه فراتر می‌رود و روایتی انسانی، دلخراش و به‌یادماندنی ارائه می‌دهد.
۴. Big Mouth (۲۰۱۷–۲۰۲۵) – نگاهی بی‌پروا، مشمئزکننده و درعین‌حال صادق به بلوغ
این سریال که توسط نیک کرول و اندرو گلدبرگ ساخته شده، دوران نوجوانی و بلوغ را با طنزی تند و نگاهی سورئال روایت می‌کند. موجوداتی چون هیولاهای هورمونی، جادوگر شرم و گربه‌های افسردگی، استعاره‌هایی هستند که به فهم پیچیدگی‌های رشد کمک می‌کنند. Big Mouth با وجود ظاهر اغراق‌آمیزش، همیشه چیزی واقعی برای گفتن دارد. صداقت احساسی آن باعث شده تا از کمدی‌ای بی‌ادبانه به اثری دلسوزانه و متفاوت تبدیل شود.
۳. Castlevania (۲۰۱۷–۲۰۲۱) – حماسه‌ای ترسناک که استاندارد جدیدی برای انیمیشن بزرگسال در نتفلیکس تعریف کرد
Castlevania، با اقتباس از بازی‌های کلاسیک، داستان تروور بلمونت، سیفا بلنادز و آلوکارد را روایت می‌کند که علیه دراکولا و ارتش هیولاهایش می‌جنگند. برخلاف بسیاری از اقتباس‌ها، سریال با جدیت تمام به داستان خود پرداخت و جهان‌سازی غنی، دیالوگ‌های تیز و تم‌های بزرگسالانه را به تصویر کشید. انیمیشن سریال، به‌ویژه در فصل‌های پایانی، به طرز فزاینده‌ای سینمایی شد. سکانس‌های مبارزه دیدنی، فضای وهم‌آلود و موسیقی تأثیرگذار، Castlevania را به اثری تعیین‌کننده در ژانر انیمیشن تبدیل کرد.
۲. Arcane (۲۰۲۱–۲۰۲۴) – شاهکاری بصری و احساسی که از ریشه‌های خود فراتر رفت
Arcane که در دنیای League of Legends جریان دارد، داستان خواهران Vi و Jinx را در میان تنش‌های سیاسی پیلتوور و زاون روایت می‌کند. سبک انیمیشن منحصربه‌فرد آن شبیه تابلویی متحرک است، اما قدرت اصلی‌اش در پیوند درام شخصی با درگیری‌های اجتماعی و سیاسی نهفته است. Arcane شخصیت‌محور، موسیقی محور و عمیقاً احساسی است و ثابت می‌کند انیمیشن می‌تواند به همان اندازه که زیباست، تأثیرگذار و جدی باشد.
۱. BoJack Horseman (۲۰۱۴–۲۰۲۰) – شاهکار نهایی انیمیشن نتفلیکس که ژانر را دگرگون کرد
هیچ سریال انیمیشنی در نتفلیکس به‌اندازه BoJack Horseman تأثیر فرهنگی نداشته است. این سریال با تمرکز بر ستاره‌ای سابق در هالیوود که با اعتیاد، افسردگی و بحران هویت دست‌وپنجه نرم می‌کند، از طنز هالیوودی به درامی عمیق تبدیل می‌شود. BoJack Horseman با اپیزودهای بی‌کلام، مونولوگ‌های زیر آب، پرش‌های زمانی و شکستن دیوار چهارم، نوآوری‌های ساختاری بزرگی به نمایش می‌گذارد. اما آنچه آن را جاودانه می‌کند، صداقت عاطفی‌اش است. این سریال اثبات می‌کند که انیمیشن محدودیت نیست، بلکه ابزاری است برای رسیدن به حقیقت. هیچ اثری از نتفلیکس و شاید از جای دیگر به اندازه BoJack Horseman تأثیرگذار و بی‌نظیر نبوده است.
