سام کلر از سوئیس هنر را فرا نگرفت. او آن را احساس کرد و خودش کشف کرد. کلر بنیانگذار Art Basel Miami Beach بود و بهعنوان مدیر Fondation Beyeler برخی از ارزشمندترین گنجینههای تاریخ هنر را مدیریت میکند. او بهعنوان یک تازهوارد به صحنه هنر، همیشه کارها را به روش خودش انجام داده است.
ساختمان باشکوه Fondation Beyeler در ریهن نزدیک بازل که توسط معمار برجسته رنزو پیانو طراحی شده است، به نظر میرسد در منظره نقاشی شده است. پربازدیدترین موزه هنرهای سوئیس مکانی با درجههای عالی است که مجموعهای از بیش از ۴۰۰ اثر از مدرنیته کلاسیک و هنر معاصر برخی از بزرگترین استادان تاریخ از جمله کلود مونه، وینسنت ون گوگ، پابلو پیکاسو و لوئیز بورژوا را ارائه میدهد. این بنیاد در سال ۱۹۸۲ تأسیس شد و مجموعه گالریدار سوئیسی، ارنست بیلر و همسرش هیلدی را به نمایش میگذارد که در طول بیش از 50 سال گردآوری شده و اکنون توسط سام کلر مدیریت میشود و سفر او به جایی که امروز هست، کاملاً معمولی نبود.
کلر فردی بیقرار، کارآفرین و جسور است. در سال ۲۰۰۰، او توسط ارنست بیلر که نمایشگاه Art Basel را تأسیس کرد، به عنوان مدیر Art Basel منصوب شد. این اولین بار نبود که این دو مسیرشان تلاقی پیدا می کرد، اما برای کلر یکی از مهم ترین لحظات بود. او می گوید: «بدون ارنست بیلر، نمی توانستم امروز جایی که هستم باشم. من خیلی خوش شانس هستم که او را ملاقات کردم.» کلر به سرعت کارش را شروع کرد و به زودی Art Basel را به ایالات متحده گسترش داد. Art Basel Miami Beach که در سال ۲۰۰۱ تأسیس شد، مانند یک آهنربا جمعیت را به خود جذب کرد. نه تنها صحنه هنر شاد بود، بلکه مطبوعات تجارت مجذوب شده به آن به عنوان یک «ضربه نبوغ» اشاره کردند و از جسارت کلر تمجید کردند. او یک «نمایشگاه بزرگ اروپایی» را به یک «رویداد دوگانه جهانی» تبدیل کرده بود. این رویداد که در حال حاضر جامعترین نمایشگاه بینالمللی هنر معاصر در آمریکای شمالی است، در اولین آخر هفته دسامبر امسال برگزار میشود.
این موفقیت میتوانست هر دری را برای کلر باز کند – او میتوانست برای محبوبترین موزههای جهان کار کند – اما کلر همچنان به مربی خود وفادار مانده است. او دوباره در سال ۲۰۰۸ با فراخوان مدیر خود موافقت کرد و به عنوان مدیر Fondation Beyeler منصوب شد.
برای مدت طولانی، به نظر نمیرسید که این تازهوارد که اکنون ۵۷ سال دارد، هرگز بتواند به قله صحنه هنر بین المللی برسد. حلقههای موفق به سرعت هر کسی را که مانند کلر تحصیلات هنری خود را به پایان نمیرساند، شکست خورده توصیف میکنند. این باعث شد «شاهکار» او بیشتر تعجب آور باشد: در سال ۲۰۱۵، او کاری را انجام داد که هیچ کس دیگری در ۶۰ سال گذشته انجام نداده بود، که به دست آوردن چند اثر هنری شکننده از پل گوگن (1843-1903)، یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان فرانسوی، برای یک نمایشگاه در سوئیس. به دنبال آن نمایشگاههایی مانند Life اثر Olafur Eliasson و یک نمایشگاه درباره Francisco de Goya (1746-1828) که اولین پیشگام هنر مدرن به حساب میآید، برگزار شد.
در هماهنگی:
ساختمان موزه با درختان قدیمیتر و حوضچههای نیلوفر آبی احاطه شده است، طبیعت، فرهنگ و معماری را به بهترین شکل ممکن کنار هم قرار میدهد.
سام کلر به همان اندازه متواضع و ساده است که تفکر او پیچیده و عمیق و کارش چابک است. او عاشق کاری است که انجام میدهد. او یک طراح است که با شور و اشتیاق هدایت میشود. تنها یک سال پس از به دست آوردن گوگن برای Fondation Beyeler، او برنامهریزی ساخت یک ساختمان جدید موزه را آغاز کرد و معمار پیتر زومتور را برای گسترش آن استخدام کرد. مراسم groundbreaking در سال ۲۰۲۲ برگزار شد و ساخت و ساز همچنان ادامه دارد. این ساختمان سه قسمتی جدید در پارک ایسلین-وبر قرن نوزدهم که هنوز خصوصی است، ۱۵۰۰ متر مربع فضای نمایشگاهی دیگر را فراهم میکند. مانند ساختمان اصلی، این بنا نیز به طور هماهنگ با طبیعت ترکیب میشود. کلر خستگی ناپذیر برای ترویج میراث مربی خود که در سال ۲۰۱۰ درگذشت، در سطح جهانی تلاش میکند.
اما چه چیزی کلر را به سمت هنر رهنمون کرد؟ چه چیزی اکثر مردم را به سمت هنر رهنمون میشود؟ مردم دوست دارند داستان اینکه چگونه سام کلر در یک خانواده هنری بزرگ نشده است را تعریف کنند. او توضیح میدهد:
«من هنر را یاد نگرفتم. من آن را احساس کردم، با آن درگیر شدم و با آن تعامل داشتم و از این طریق آن را برای خودم کشف کردم.» برای او اینطور بود. شانس و علاقه به معماری بود که او را به Art Basel و ارنست بیلر رهنمون کرد. کنجکاوی یکی از مهمترین ویژگیهای شخصیتی اوست. کلر میگوید: «این شجاعت ریسک پذیری و میل به ایجاد روابط را تقویت میکند و ظاهراً من توانایی شناسایی و ترویج استعدادهای دیگران را دارم.»
خودروی روزمره:
فیلم Spy Game با بازی رابرت ردفورد سام کلر را به خرید پورشه 912 نقرهای رنگ خود الهام بخشید.
علاقه او به طراحی و زیبایی شناسی جاودانه نیز در 912 نقرهای رنگ او با فضای داخلی مشکی که از سال ۲۰۱۴ در اختیار دارد، منعکس شده است. این پورشه اسپرت که بین سال های ۱۹۶۵ و ۱۹۶۹ تولید شده، بسیار کمیاب است – و تنها وسیله نقلیه کلر است. کلر توضیح می دهد: «فیلم Spy Game با بازی رابرت ردفورد بیشترین تأثیر را در تصمیم من برای خرید داشت.» در تریلر سال ۲۰۰۱، شخصیت اصلی نیز یک 912 را رانندگی میکند. امروزه، هر زمان که کلر پشت فرمان مدل خود مینشیند، حس شادی عمیقی را احساس میکند. او میگوید: «بسیاری دیگر هم اینطور هستند.» به هر حال، دو نفر تا به امروز در مورد این ماشین از او سوال کرده اند، از جمله باغبان موزه.
کلر توضیح می دهد: «دقیقاً مانند هنر، ماشینها نیز توسط افراد مختلف به طور متفاوتی درک میشوند. مردم یک اثر هنری یا یک وسیله نقلیه را میبینند و بلافاصله یک قضاوت زیبایی شناختی انجام میدهند و بعد افرادی هستند که میخواهند بیشتر بدانند، میخواهند نگاهی به زیر کاپوت بیندازند. من همیشه وقتی با کسی ملاقات میکنم که چیزی در مورد ماشین من به من میگوید که قبلاً نمیدانستم، مجذوب میشوم.»
پیچیدگی، درک در سطح زیبایی شناختی، فنی و محتوایی – این چیزی است که کلر را هیجان زده میکند. او با شور و اشتیاق میگوید: «نکته جالب این کار این است که میتوانید بارها و بارها عاشق شوید. این میتواند هر زمانی اتفاق بیفتد. اما چیزی که شما واقعاً همیشه عاشق آن هستید، کاری است که در آن لحظه انجام میدهید، چیزهایی که دوباره کشف میکنید. این مهم ترین چیز در جهان است.»